中玉束哈
Talk Of The Town，关注全球热门时尚话题。
上周，爱马仕上海大秀成为社交媒体上讨论的焦点，借此机会，我们独家“潜入”了大秀后台，为大家解开模特们的妆容秘密。与此同时，原版Birkin包即将被再次拍卖的消息也在国际上引发了新一轮的讨论，今年入围CFDA/VOGUE Fashion Fund的决赛选手也迎来了集体亮相，让我们一起进入这周值得关注的时尚话题。
我们独家进入了爱马仕大秀的后台
在上海北外滩上演的爱马仕2025秋冬女装系列第二篇章大秀上，不光有令人目眩的时装，也有太多美不胜收的妆发造型。
我们作为全球独家获准进入后台的媒体，逮着（超级帅的）爱马仕美妆创意总监Gregoris Pyrpylis聊了聊这次的妆容创作。
一抹唇色，就够了！
这次的秀场妆容，超乎想象地简洁干净，全脸只用了5种彩妆——分别是爱马仕Plein Air户外妆容系列素颜霜和哑光蜜粉饼、Trait d'Hermès丰盈臻护睫毛膏、唇线笔以及爱马仕唇妆系列多款不同质地的Rouge Hermès唇膏，还包含8月国内即将上市的Rouge Brillant Silky丝润晶透唇膏！干净的底妆、略微梳理的野生眉、夹卷后轻扫睫毛膏的睫毛，加上醒目的唇色，就是全部。
唇膏即宣言
为什么强调唇膏？Gregoris说：“这次大秀的服装灵感来源于大都市，爱马仕女装艺术总监Nadège Vanhée把爱马仕女性塑造成了积极活跃的城市探索者，服装和配饰不仅彰显现代感，更承载着传统底蕴，是功能性与美感的统一。当我和她交流妆容想法时，她唯一的要求是：‘让女孩们感到自信、美丽、充满力量。’当时我本能的反应就是——唇膏。对我来说，涂唇膏不仅是化妆步骤，更是一种宣言，是每个女性个性与情感的标志。就像人们通常说的：‘给她一支唇膏，她就能征服世界。’”
唇线笔和唇膏是绝配
既然把焦点放在唇色，那么在唇妆上的时间就是最久的。Gregoris分享了这次的上妆技巧：“那就是用唇线笔搭配同色唇膏来用。我会先用唇线笔来晕染整个唇部，以作为打底。之后再上同色系唇膏，这样不光可以让唇色更持久，也可以让双唇更有立体感。如果是使用显色度没那么高的亮泽唇膏的模特，还会用少许唇膏在两腮和鼻翼上涂抹出一些自然的腮红效果，以显得更加生动和协调。”
唇妆：爱马仕唇妆系列缎面唇膏79号Rouge Erable搭配Trait d’Hermès系列描彩唇线笔79号Rouge Erable
“让你更自信”的唇色
在后台我们看见了涂着不同唇膏的模特，“这次时装的色调是丰富多彩的，一开始是棕色和淡紫色，然后过渡到暖红和亮橙色，我从系列中获取灵感，希望妆容与系列完全呼应，于是选用了暖红色、棕红色到亮橙色等色调。唇膏质地也是丰富的，有五色高显色哑光或缎面Rouge Hermès唇膏，还有五色是滋润有光泽的丝润晶透唇膏。而且我们会在上妆前问模特：‘什么唇色让你更有自信？’然后让她们自己选择色号。如果她们说‘我喜欢更鲜艳的颜色’，我们就给她们用亮红色，或者其他艳丽的色号。对我来说，让女孩们真正感到自信很重要。”
原型Birkin包即将再次拍卖中玉束哈，经典包袋如何维持青春期？
是的，就是那段家喻户晓的手袋故事中的主角，Jean-Louis Dumas为女星Jane Birkin定制的那只初代Birkin，即将在下个月的苏富比巴黎被再次拍卖。
从1984年这只初代Birkin诞生算起，这款奢侈品界最当红的手袋，迄今不过40余年的历史。1994年，Jane Birkin将这只印刻有个人缩写J.B.的包袋捐赠给了法国一家艾滋病慈善机构，又在2000年辗转被巴黎古董精品店老板兼收藏家Catherine Benier以未公开的价格收入囊中。而下个月的拍卖，也是进入21世纪以来，这只初代Birkin手袋的再次易主。
“当我死后，人们不只会记住我的歌曲，但可能只会谈论以我名字命名的这款包。”2020年，Jane Birkin接受CNN采访时曾这样形容这款包之于自身之上的影响力。而从某种程度上来说，这只原型手袋在“民间”的流传和不断易主，为Birkin这款包袋的神化性与当代性提供了非常宝贵的书写和叙事素材。
它不仅仅是被摆在展柜之中的，用来被观摩和记录品牌历史足迹的展品，而是在市场上不断被证明其价值和功能的藏品。同时伴随着时代的发展而进化，源源不断地形成了关于Birkin的新话题和新讨论，跳脱了品牌主动规划“议程设置”的路径，从而让关于Birkin包的讨论和观点更加具有可信性和说服力。
当然，要维持一款经典包袋的“青春期”，也离不开主动搭建的创意叙事。今年迎来十周年纪念的Loewe Puzzle手袋就是很好的例子。这款由前创意总监Jonathan Anderson打造的现象级爆款手袋，凭借的是不断吸纳创意视角，来充实属于Puzzle的宇宙，从而使其始终活跃在当下的时尚视野中。
在月初以10周年为主题举办的展览上，以沉浸式艺术装置下呈现的19款典藏版Puzzle 手袋及一款全新设计，带我们梳理出一段在21世纪如何塑造经典爆款的方法论。这只打破了传统手袋轮廓的几何异型手袋，像一块块可以随意组合的拼图或是七巧板，为古典与现代的艺术尝试，以及看似不切实际的天真幻想留出了极大的发挥空间。
你既可以看到工艺美术风格的William Morris印花、Mackintosh的玫瑰图案，也能看到二次元的动画形象、像素化的视觉游戏、以及充满整个包袋的运动印花陈列其中，它与每季的时装秀和时尚潮流紧密相关，也因此被持续注入新的生命力。
而无论是经久不衰的Birkin，还是刚刚迎来第一个十年的Puzzle，几乎都在证明同一个道理，时尚固然属于商品，但它也拥有成为某种文化影响力和参与时代叙事的潜力，不只依赖于历史积淀的厚度，也取决于跟当下生活与价值取向的关联程度。
毕业季，听听今年CFDA/VOGUE Fashion Fund决赛选手们的建议
正值毕业季，国内外各大时装与艺术院校的毕业展正在进行中，我们看到了年轻新一代的创造力。但现实的问题是，他们走出校园后所要面对的，并非以创意为绝对评判标准的运行规则，而行业周遭不断涌现的“造神”新故事，也会让他们徒增自我怀疑的压力和焦虑。实际上，从今年CFDA/VOGUE Fashion Fund决赛选手们的身上，我们看到了些不同于以往的新共性，入围者普遍已经不再是公认的“新秀”，他们的职业生涯也并非一番顺利，但终究在时机成熟之际被关注、被欣赏。我们也希望可以用这些入围者的经验，告诉所有即将毕业走向社会的年轻创意人们，你的烦恼并不是个例，专注自我，沉住气，是帮助你在任何时候走得长远的不二法门。
警惕出名要趁早的魔咒。这次入围的十组选手，平均年龄已经超过了37岁，最年长的是48岁的Jamie Okuma，而最小的Gabe Gordon今年也已经26岁了。在这样一个选拔新秀的平台上，出现如此悬殊的年龄跨度，且40岁以上选手过半的现象实属罕见，但也很真实地说明了厚积薄发的道理。比如今年42岁的Ashlynn Park，她曾在Y-3团队担任版师，在Calvin Klein与Raf Simons合作，最终在疫情爆发后决定用手里鲜有的面料来创作属于自己的系列。而在纽约颇受欢迎的珠宝设计师Bernard James也坦陈，在2020年成立品牌前，自己花了十年在不同的奢侈品牌积累经验。当然，这其中掌握的绝对不只是专业技巧，更是行业里不可或缺的人脉。
设计师Ashlynn Park与她的参赛作品
不要因为一次失败就放弃。今年36岁的设计师Bach Mai已经是第三次申请CFDA/VOGUE Fashion Fund；Aubero的设计师Julian Louie去年杀入了LVMH Prize的决赛，而今年入围决赛的大部分设计师也都不是第一次参赛了，当然，其中我们也看到了各大时装竞赛中的常胜将军Peter Do，即便早早创立了个人品牌，也有如Helmut Lang创意总监般非凡的履历，但如今他自己的团队还是只有四五名员工，依然需要寻求支持。
设计师Julian Louie与她的参赛作品
全世界的设计师都愁钱。说到多次申请CFDA/VOGUE Fashion Fund这件事，自然也就牵扯出设计师品牌背后的经营逻辑，持续稳定的资金链非常重要也确实是很难克服的一块硬骨头。知名如Peter Do这般的设计师如今都需要比赛奖金的支持，更何况初出茅庐的新人们，面对时尚行业的下行周期，再加上全球贸易动荡和关税层面波动的不确定性，财务的压力可想而知。就像Peter Do所说，“现在的时代已经大不相同了，很多连锁店都消失了，付款条件越来越差，供应链成了有史以来最大的难题，我认为所有这些因素都让我们很难专注于工作。”但设计师Stephanie Suberville的应对方式，或许可以给年轻设计师们提供新的思路，她与自己的丈夫在共同经营Heirlome的同时，还各有一份全职工作。虽然辛苦，但至少有稳定的收入来源，也能保证个人品牌在不确定中可以保持在比较合理的规模，即使调整策略。
设计师Bernard Jame与他的参赛作品
多花点心思培养商业意识。在接受美国版VOGUE的采访时，提到各自心目中的榜样，Ashlynn Park、Julian Louie和Bernard James三位设计师不约而同地说出来Thom Browne的名字。他们都认为Thom Browne从小众发展到全球性品牌的经历是值得学习的。特别是在业务精简、管理工作室的方式和理性的扩张战略上。显然，今年这些入围决赛的设计师们已经接受了市场的考验和洗礼，明白了商业意识对于品牌的重要性。而对于更年轻的设计师们来说，早早培养商业意识，是亟待提上创业计划之中的必修课。
壕奢氛围冷却，别致的高级珠宝更讨喜
不知道你有没有发现，从国际级的奥斯卡颁奖典礼、金球奖颁奖典礼，到国内接连举办的各种电影节和活动红毯，明星们佩戴的珠宝都越来越低调了，原本留给重量级高级珠宝项链的“广告位”，如今被更多精巧的项链设计所取代，或者直接露肤“留白”。
在今年的Met Gala上，从Nicole Kidman，到Nicki Minaj和Kylie Jenner，这些红毯上的常胜将军们纷纷选择直接露出颈部线条。
很大程度上，这种趋势是多方共谋的结果。首先，就原料而言，受限于全球产地供应的紧缺，制作高级珠宝所需要的大克拉、高品质宝石如今已经越发稀缺；其次，红毯竞相追逐高定礼服现象，也导致了服装本身的华丽和精致度拉满，再佩戴传统的高级珠宝项链就显得过于繁复和累赘；当然，也不乏新一代高级珠宝客户的需求导向和仪式转变，佩戴珠宝的目的不再仅仅是炫耀财富，而是凸显更有趣而丰富的自我个性。
Chanel Reach For The Stars臻品珠宝系列，
Wings of Chanel项链
或许是受到这些因素的影响，从今年五月开始的高级珠宝发布季，各大品牌呈现的新作，几乎都不约而同地倾向于在别致和趣味性上下文章。最具代表性的是Chanel在Reach For The Stars臻品珠宝系列中推出的Wings of Chanel项链。虽然仍然以大克拉的帕帕拉恰蓝宝石作为主石，但首次在臻品珠宝创作中出现的羽翼的元素，令整件作品如同千禧年代漫画故事中的浪漫图腾，瞬间在社交媒体上引发“少女心爆棚”的话题讨论。
卡地亚En Équilibre高级珠宝系列Shito项链
而对于今年选择在斯德哥尔摩发布全新高级珠宝系列的卡地亚来说，品牌通过“En Équilibre”之名，来唤起创作上的平衡理念，这种平衡来自于宝石与宝石之间的精炼和谐，佩戴的轻盈舒适程度，几何结构的稳定和恰到好处，让我们跳脱出对高级珠宝隆重、繁复的印象，而这种化繁为简的趋势，相信会随着静奢潮流与实用主义理念的盛行，再次持续相当长的一段时间。
编辑：Tristan
撰文：Valerie Zhang、善来
设计：小乙
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